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徐志摩作品赏析,随意诗社师兄弟习作交流

2019年11月30日 - 澳门新葡8455手机版
徐志摩作品赏析,随意诗社师兄弟习作交流

  怨谁?怨谁?这是青天里打雷?
  关着,锁上;赶明儿瓷花砖上堆灰!
  别瞧这白石台阶儿光润②,赶明儿,唉,
  石缝里长草,石上松上青青的全是莓!
  那廊下的青玉缸里养着鱼,真凤尾,
  可还有谁给换水,谁给捞草,谁给喂?
  要不了三五天准翻着白肚鼓着眼,
  不浮着死,也就让冰分儿压一个扁!
  顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥,
  让娘娘教得顶乖,会跟着洞箫唱歌,
  真娇养惯,喂食一迟,就叫人名儿骂,
  现在,您叫去!就剩空院子给您答话!……  
  ①写于1925年1月,初载于同年1月15日《晨报·文学旬刊》,署名徐志摩,原题为《残诗一首》。
  ②1925年8月版《志摩的诗》“光润”为“光滑”。 


要:作为新月派的领军人物,徐志摩是白话新诗语言艺术、诗歌体式方面的集大成者。他的创作展现了不受羁绊的才华与个性,自由灵动的艺术风格被后世称作:“古典理想的现代重构”。他的构思出人意料,却又不失自然,外在形式与内在意蕴的完美结合令人惊叹。由此看来,研究徐志摩诗歌中呈现的艺术特色,对于更好地了解中国新诗艺术的发展和新诗理论体系的建设具有重要意义。
中国论文网 关键词:徐志摩;诗歌创作;艺术特色
作者简介:张俊芳,河南科技学院2015级学科教学教育硕士。
[中�D分类号]:I206 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139-03-0-01
作为中国新诗界的代表人物,徐志摩的诗歌构思精妙、意境空灵、语言华美、体式多样。他奠定了我国新诗艺术美的基础,笔者将从语言、意象、结构三个方面对徐志摩诗歌创作的艺术特色做出分析。
一、语言精妙有致
作为一位才情并茂的诗人,徐志摩不断追求语言上的突破,逐渐形成了极富艺术性的语言风格,他也看重口语表达的淳朴自然,处处斟酌,使文字华丽而不做作,简约而不简单。
徐志摩的诗歌用词色彩感极强,常以丰富细致的色彩描写,给人以强烈的视觉冲击,使诗更具有直观性。《残春》中“红的白的尸体倒悬在青条上”读来有种莫名的寒意,这些冷色调的画面将读者带入了一个充满了无尽的悲剧色彩的情绪化世界。将色彩明丽的词汇与情绪相连接,使色彩的情感特征和心理暗示得到集中,这是其诗歌艺术不可缺少的一部分。同时,在追求华美辞藻的同时,他还擅长以口语入诗,来调整诗歌氛围,《残诗》就以口语“怨谁,怨谁”开篇,“赶明儿”“别瞧”“冰分儿”“顶可怜”“人名儿”这些极富北京特色的口语词汇的运用,使诗文读来如日常交谈般亲切自然,富有生活情趣。另外,徐志摩的诗歌还通过韵脚的调整、音节的抑扬、声调的往复,营造韵味与节奏感。《再别康桥》就是一个典范,前三节和第五节两行一韵,每节一换韵,第五节则跳过第四节和第三节共同压“ao”韵,读来有韵律上的波动与照应,朗朗上口。同时利用叠句营造回环往复的诗情,第一节和后一节的循环,使读者的情感深陷其中,诗人的依依惜别之情也跃然纸上。
二、意象鲜活有情
意象是诗人某一情感或思想的对应物,作为中国现代文学史上善于创造意象的诗人,徐志摩无尽的才情和独特的想象全都展露于此,从而使他的诗歌蕴含了丰富而鲜明的美学特征。
白话新诗初期,大多数诗人笔下的意象都是些静态缺乏活力的“死物”。而徐志摩笔下的意象在诗人情感的作用下变得灵动而鲜活。在《雪花的快乐》中,用不断重复的“飞扬”“消融”赋予“雪花”这一意象以动感的同时也宣泄了是人自身的情感,那在半空中翩翩飞舞的轻柔雪花,在追寻中如此自由,第四节中“粘住”、“贴近”、“消融”三个动词又为我们呈现出一幅动态而连贯的画面,似乎能够看到一瓣雪花在寻觅到自己所爱的人后,走近她、拥抱她、融入她的整个过程。另外,诗人还擅长细微动作的捕捉,《沙扬娜拉》里少女的娇羞,《黄鹂》里的展翅,《偶然》中的云影等,无一逃过诗人多情的眼睛,充沛的才情。徐志摩的诗中不仅有动态的意象,还多有意象的空白,这种空白一般总是和描述性的意象联系在一起,一个诗歌意象到另一个诗歌意象的转换,通常采用的都是这种方法。值得赞叹的是这些意象,不仅有和蔼可亲、众所周知的一面,还有相对陌生、不为大家所知的一面,而这些陌生的诗歌意象和意象群正是诗人天马行空的想象,当融入诗歌后在诗情的牵引下,有意识地抛弃现实的实体存在,为读者展现一个全新的世界。
三、结构多变有序
诗歌的结构作为所有意象的组合方式,是支撑意象的框架,也是诗人自身情感的外在表现形式,作为一首诗的骨架,它直接影响着全诗的表达效果。
徐志摩的诗歌结构多种多样,比如诗歌中常用的递进式结构,把两个或两个以上的意象并列而置,形成一种意象与意象的组合。他儿时创作的《东山小曲》就采用了这一模式,诗中的意象以时间的先后顺序,从“看羊的”、“小孩们”,到“游山的”、“叫化子”,再到“野鬼们”、四个本身具有张力的意象的递进,既反映了诗人情感的节节攀升又使总体结构有了层次感。另一种常用的结构就是反复,这也是徐志摩诗歌结构中为常见的,这种以意象的复沓为主,形成诗歌结构的手段,增强了全诗的感染力,给读者留下深刻的印象。《石虎胡同七号》全诗共四节,每一节采用大致相同的句法和章法,诗体结构整齐,内容灵活多变。每一节都以“我们的小园庭”起句,通过这一意象的循环往复,为我们描绘了四幅不同的生活剪影,不同的情景统一在同一个大的意象之下,读来具有空间感和立体感。其它如《我不知道风在哪一个方向吹》、《我要寻找一颗明星》等都灵活地运用了这一手法,以不断加深读者印象,使之产生画面感。
徐志摩在诗歌创作艺术上积极提倡闻一多的“三美”理论,并在自己的创作中不断实践和创新,他既拥有着令人无法模仿的“性灵之美”,又敢于打破旧的诗歌格律,追求属于自己的诗歌体式,他对“爱”、“自由”和“美”的一生追求渗透在字里行间,让读者在他营造的诗歌意境中久久徘徊,流连忘返。
参考文献: [1]徐志摩.《志摩的诗》[M].天津:天津人民出版社,2016.
[2]董海峰.徐志摩诗歌创作特点浅探[J].中国现当代文学研究,2007.10.
[3]陈静宇.试论徐志摩诗歌之美[D].安徽大学硕士学位论文.2007.4.
[4]刘景兰.徐志摩诗歌语言研究[D].华中科技大学博士学位论文.2006.5.

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  《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。题目叫《残诗》,可能有两种命意:一是作者自己废弃的一篇较长的诗仅留下来的一部分(象现在这个样子,却是一首完整的独立的短诗);二是和作者常慨叹的当时国家的“残破”和他自己所谓思想感情的残破有一定关系。但不管其命意如何,《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上,全诗用口语写成,这在作者的全部诗作中也是相当突出的,值得注意的是,作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限,但时过境迁,今非昔比,原先强盛的现已残败,作者用市井语言去写显贵宫庭的败落,脱尽了宫庭的脂粉气,还原了世俗的纯朴自然,在语境和情调上形成一种特殊的氛围,这是仅用书面语所无法达到的效果。当然,《残诗》中的日常口语,经过了作者精心提炼,已经没有日常口语的零乱芜杂,可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上,《残诗》也有独到之处,它不象徐志摩的其他许多新诗那样,在句法和章法上注重排比和对称,相反,这里追求的是句子结构的错杂,力避句子结构的类同,虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干,但句子结构极其灵活多变,句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系,加之作者不断地变化句子语气,用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句,表达出一种变幻不定的思绪,增强了诗内在的张力和弹性。在押韵技巧上,从脚韵安排讲,是西诗常用的偶韵体,两行押一韵,两行换一韵,这种诗体在英国过去叫“英雄偶韵体”,但到后来,却适于用来写讽刺诗。《残诗》作者也这样用而没有流于庸俗,既自然贴切,又极富音律美。
  《残诗》在语言、节奏和韵律、句法和章法上有许多成功之处,但它最耐人品味的还在于意象的选择和情境的表现上。作者构思新颖,不落窠臼,避免了一般诗人可能写的老套法(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败),直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉,这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;他也直接从表现“今天”着手,预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在:瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会,展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是,鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前,满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中,鹦鹉的声音打破了这种寂静,出现了听觉的喧闹,但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声,就显得更加寂静了,废宫的景象也就愈显得败落。《残诗》也有感于兴衰、沧桑的表现,但决不是我国旧日诗人的怀旧恋古,其基调是嘲弄的,为此,诗人选择了鹦鹉这一意象,让它们以喜剧的角色出现,这些鹦鹉们,聪明乖巧,也骄横刁钻,怎奈它们不能解人世的沧桑和世事的沉浮,在主子失去权势后,仍然愚蠢地聒噪不已,真真可怜又可笑!作者最后巧用一个“您”字和“空”字,既点出了其可怜的必然的结局,又极富嘲讽意味,让人回味无穷。
                           (王德红)

残暮

作者:东树

半卷闲书一盏茶,夕阳返照起冰霞。 窗前怅望乡关远,岭外萧寥客梦嗟。 莫笑边心归雁处,堪怜弦月落胡家。 还看门向天山雪,何日春风到畔涯。 拳头赏评: 开篇看似平静而闲适,实则内心暗流涌动,作者如同导演一般,将镜头从“半卷闲书一盏茶”的案头推向窗外,夕阳西下,冰雪大地染就淡淡的霞辉;作者凭窗远眺家乡,重山阻隔,满目萧瑟,不由得怅惘之情升起,一声轻叹,多少无言绪。杜甫《白帝楼》诗:“去年梅柳意,还欲搅边心。” 王嗣奭 释:“边心,身在边而心思乡也。” 王维《使至塞上》诗有:“征蓬出汉塞,归雁入胡天。”作者巧妙拆分化用了两首古诗的句子诗意,来表达身在边关的自己对故乡的无限眷恋怀念,无奈每日面对皑皑天山雪,心如冰雪般寒冷,什么时候才能回到温暖如春的家乡呢?一首思乡曲,不急不缓的节奏,隐忍中透着深深的乡愁。

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五律•冬日有感

作者:拳头 最恨严相逼,本来心底寒。 雪梅高洁好,众卉败枯残。 难得有晴日,可怜无碧峦。 人生多冷漠,幸有待春欢。

东树赏析: 诗文园地里,有技巧也有门路。首先致力总体,观察探索源头,根据大体意向总结多种变化,删繁就简,思无定契,理有恒存。

胡应麟《诗薮》言:“太白风华逸宕,特过诸人。而后之学者,才匪天仙,多流率易。”亦言:“唯工部诸作,气象巍峨,规模巨远,当其神来境诣,错综幻化,不可端倪。千古以还,一人而已。”

冯友兰先生曾说过,有一些人写的东西都符合平仄,也都是分行写出,然而就不是诗。一件文字的产品要能成为诗,当然首先需要诗心,需要诗人向其中注入自身的生命精神,同时,要注重意象和意境的营造,但在句法上亦不容忽视。诗不同与散文,很大程度上即因诗有着不同与散文的句法。故学诗当由炼句始。而炼句,则在变日常语言而为语序错综、结构特殊的诗化句式。五言是近体诗的基础句式,欲得炼句之法,当由五言入手。

一切精心写作,大都争取文辞新颖藻丽,炼辞探法。若不得法,就如光润的玉间或石子相混,不如简明扼要短小精干,浅显而不浅薄,曲折而不怪异。意向美好声情并茂,截根验斧,剖文辨通。才能引情源,制胜文。

读拳头此五言诗,首联起句直白,承句点名季节感受,句平意淡,言近心远。颔联颈联类比有状,铺承有质亦如清风过江,波泛微粼。直言不藏,心曲剖呈。尾联感慨世相,冷暖纷纭,又亦如山间高士,风帆过眼,面冷心暖,旁眼尘世,卓尔不群处仍然美好。

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